domingo, 31 de enero de 2021

OS DEJO EN BUENAS MANOS

  Buenas tardes querido grupo. Estoy regular y ha venido una profesora a sustituirme. Se llama Beatriz y será quien os acompañe durante este curso. Ha sido un placer el estar con vosotros y os deseo lo mejor.

Un fuerte abrazo.

Arturo.

domingo, 24 de enero de 2021

TAREA Nº 6 DIBUJA UN AUTORRETRATO Y UN RETRATO COMO ESCULTURAS ROMANAS.



¿ Qué hay que hacer?

Hay que hacer dos dibujos. Uno será un autorretrato y otro un retrato. Dibujadlos como si fueran esculturas romanas de bulto redondo o relieves. Que sea de cuerpo entero o solamente la cabeza, como os apetezca.


Fecha de entrega: 30 de enero.

Recursos:


martes, 19 de enero de 2021

TAREA Nº 5. DIBUJAR PERSONAJES A LA MODA DE LA ANTIGUA ROMA

 





¿Qué hay que hacer?

Dibujar dos hombres y dos mujeres con la indumentaria de la antigua Roma de cualquier estrato social.

Fecha aproximada de entrega 27 de enero.


ENLACE DE INTERÉS SOBRE LA INDUMENTARIA ROMANA:



INDUMENTARIA Y ARTES DECORATIVAS ROMANAS

 


La INDUMENTARIA ROMANA se basa en la griega. Es una de las mejores conocidas de la Antigüedad, y ha sido reproducida en pinturas y esculturas durante toda la Historia, incluida la Edad contemporánea, donde se ha popularizado a través del cine. Los vestidos romanos solían ser de lana o fibras vegetales, como el lino, pero las personas más ricas usaban también seda importada de China o algodón de la India y Persia, y se solían usar tintes vegetales (azafrán para el color amarillo o la planta índigo para el color azul) o de algunos moluscos (como el Murex del que se obtenía el color púrpura o violeta, que era carísimo. Era el color de los emperadores y de las mujeres más adineradas). Las fullonicas eran las lavanderías-tintorerías de la época. En ellas se utilizaba orín humano para blanquear la ropa y fijar los colores de los tintes. Ej: la fullonica del puerto de Roma (Ostia Antica). Las novias cristianas se casaban de blanco y las novias paganas (:no cristianas) de naranja. La túnica era la indumentaria básica de la civilización romana. Corta para los hombres, larga talar para las mujeres. La túnica femenina se llama estola –stola en latín- y el chal o manto que llevaban por encima era la palla.

La toga cándida, de color blanco, la utilizaban para presentarse a las elecciones los que aspiraban a la magistratura, de ahí deriva el nombre de “candidato”. La túnica dalmática procede de Dalmacia (actual Croacia) y surgió en esa zona cuando estaba bajo el poder del Imperio romano. Esa túnica influirá en la vestimenta eclesiástica (sacerdotes…) perviviendo hasta la actualidad.

La ropa interior no se usaba generalmente, pero a partir del siglo II antes de Cristo se empezó a generalizar entre los plebeyos el uso de una camisa a modo de túnica corta, y de una especie de braga o calzoncillo de cuero o lino llamado subligaculum, que a veces era la única prenda usada por esclavos y gladiadores. Las mujeres a veces usaban la fascia pectoralis (también llamada strophium o mamillare), una especie de faja a modo de sujetador. En cuanto al calzado, se fabricaba en cuero. La mujer solía usar sandalias. El hombre utilizaba calceus, una especie de zapato cerrado, y la caliga, calzado militar, una botita. El nombre del emperador Calígula deriva de ahí, era el “botitas”. Los actores llevaban zapatos de corcho con altas plataformas derivados de los coturnos griegos. La moda romana influirá en la del movimiento cultural llamado Neoclasicismo, durante los siglos XVIII y XIX pero sus efectos perduran hasta nuestros días

domingo, 10 de enero de 2021

HISTORIA DEL TEATRO CLÁSICO GRIEGO Y ROMANO.


 

El teatro romano estaba escrito en latín. Al contrario que el griego, apenas fue utilizado para elevar la educación del pueblo o como elemento moralizante, sino que la mayoría de las obras se plantearon solo como pura diversión, de modo que tanto los dramaturgos (:escritores de obras de teatro) como las compañías de actores (algunas de las cuales, ya profesionales, recorrían amplias regiones en giras como las actuales) se esforzaban en conseguir el favor del público con elementos escenográficos y efectistas, como el recurso al deus ex machina.


El vestuario era parecido al griego, y se usaban también máscaras, pero era frecuente el uso de decorados muy realistas, e incluso se aprovechaban los entreactos de las obras para incluir malabaristas, payasos, músicos, etc., y el género preferido era la comedia, aunque también se escribieron tragedias. Al principio, las obras eran muy parecidas a las griegas, pero pronto tomarían personalidad propia. En los teatros primaba la acústica y la comodidad más que el entorno, que apenas se tenía en cuenta (lo que sí hacían los griegos). Con frecuencia se disponían toldos para el sol o la lluvia, y los espacios de la cávea o graderío estaban bien delimitados según los grupos sociales.


Curiosamente, la ley impedía la construcción de teatros permanentes, por lo que los primeros estaban construidos en adobe y madera y se desmantelaban al acabar las representaciones. Era muy importante la escenografía: es el conjunto de elementos utilizados para ambientar un espectáculo teatral, como el vestuario, decorados, iluminación, maquillaje, etc. Uno de los primeros autores reconocidos fue Plauto que escribió sobre todo comedias palliatas (inspiradas en las  griegas), pero también togatas (sobre los romanos y sus costumbres). Sus personajes eran arquetípicos y muy parecidos a los griegos: soldados fanfarrones, esclavos astutos, viejos verdes, etc. Algunas de sus obras, como Aulularia (la Comedia de la Olla) o Anfitrión, se convirtieron en ejemplo a seguir para el teatro barroco, como el de Shakespeare o Molière, quienes recurrieron a sus personajes y sus recursos dramáticos, como la anagnórisis. Terencio (de origen esclavo y más joven que Plauto, aunque fue contemporáneo suyo) también escribió algunas comedias adaptadas de las griegas, pero al contrario que Plauto, prefería no romanizarlas. También, como Plauto, incluía música y canciones en sus obras, lo que las hacía amenas y divertidas, como en el caso de La suegra o de El eunuco.

 Entre los mejores autores de tragedias encontramos al hispano Séneca era de origen cordobés-, autor de Las Troyanas o de Fedra. Séneca fue, además, un literato excepcional y reputado filósofo de la corriente estoica, muy respetado durante la Edad Media y el Renacimiento. Aunque no escribió ninguna obra en la que expusiera sistemáticamente su filosofía, esta se desgrana a lo largo de sus obras, tanto sus tragedias como diálogos y cartas. Es famoso, además, por su trágico suicidio ordenado por el emperador Nerón en el año 65. La literatura romana forma un cuerpo amplio y extenso en el tiempo.
 Hay que destacar entre los géneros el de la historiografía, ya que de historiadores como Tito Livio, Suetonio o Tácito, cuyo estilo estaba muy influido por los griegos, como Herodoto o Polibio. Incluso Julio César escribió una importante obra de carácter historiográfico: La guerra de las Galias. En poesía destacan Ovidio autor de El arte de amar y de Las Metamorfosis, un compendio de las creencias y los mitos latinos, o Virgilio, autor de la monumental Eneida, obra cumbre de las letras latinas, que narra la historia del héroe troyano Eneas y la fundación mítica de Roma como heredera de Troya. El poeta Horacio fue el autor del célebre aforismo “Carpe diem” (disfruta el momento).

TAREA Nº 4. DIBUJO DE ADRIANO Y TRAJANO

 Vamos a realizar dos dibujos de estos dos emperadores casi paisanos nuestros, ya que nacieron en provincias romanas y en concreto en Itálica, la actual Santiponce en Sevilla. Sus nombres son Adriano y Trajano. 

Los dibujos se pueden realizar en cualquier técnica seca, lápices de grafito, carboncillo, pastel...

Serán al menos uno de cada emperador.

Plazo de entrega: 20 de enero.




TRAJANO

FUENTE: NATIONAL GEOGRAPHIC, ENLACE











ADRIANO

MÁS INFORMACIÓN SOBRE ADRIANO Y EMPERADORES ROMANOS: ENLACE.


jueves, 7 de enero de 2021

EL ARTE DE LA ANTIGUA ROMA

 


Arte Romano son todas aquellas manifestaciones de las artes visuales que fueron exportadas a todos los territorios del Imperio romano. Las primeras manifestaciones surgieron bajo el influjo del arte etrusco y fueron después influenciadas por el arte griego, que los romanos conocieron en las colonias de la Magna Grecia, ubicadas en el sur de Italia y que conquistaron en el proceso de unificación territorial de la península durante los siglos IV y III  a. C. La influencia griega se acrecienta cuando, en el siglo II a C, Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Hasta cierto punto podría pensarse que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es totalmente distinto de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.

Desde el punto de vista cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III a. C. hasta el siglo V. Siguiendo las etapas que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el año 27 a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476.

A causa del profundo centralismo ejercido por Roma sobre sus provincias en todos los aspectos de la vida, se originó un arte muy uniforme sin que pueda hablarse de escuelas provinciales, al menos durante la época imperial. No obstante, dada la amplitud del Imperio y su constitución en diferentes momentos, no existe una contemporaneidad cronológica, pues en las zonas orientales donde el arte helenístico está más consolidado sus formas artísticas están mucho más evolucionadas que en las provincias occidentales más tardíamente incorporadas a la cultura romana.


VÍDEOS EXPLICATIVOS: